εκδήλωση - ενημέρωση

Για να συλλάβει κανείς τη σχέση ανάμεσα στα διάφορα μέρη και επίπεδα ενός γλυπτού μιας  κιθάρας, θα πρέπει να γνωρίζει πώς είναι μια κιθάρα. Ποιο είναι ή και θα μπορούσε να είναι το σχήμα της αλλά και ο ήχος της.

Στο σχολείο μας, δυστυχώς, δεν έχουμε ένα εργαστήριο σαν του Picasso. Να το γεμίσουμε με κιθάρες, να τις μελετούμε και να προσπαθήσουμε να σχεδιάσουμε τα δικά μας έργα, τις δικές μας κιθάρες.  Ούτε μπορούμε εύκολα να ταξιδέψουμε για να ακούσουμε τον ήχο μιας κιθάρας. 

 Όμως, εμείς εδώ στα Γιάννενα, έχουμε αξιόλογους, αναγνωρισμένους και φημισμένους μουσικούς αλλά και κατασκευαστές κιθάρας.

Είχαμε λοιπόν την τιμή, να δεχτούν την πρόσκλησή μας και να  βρεθούν κοντά μας, για να μας ενημερώσουν και να μας βοηθήσουν στο έργο μας  δυο πολύ γνωστά και ιδιαίτερα πρόσωπα στο χώρο της μοντέρνας μουσικής σκηνής. Ο  κιθαρίστας κ Μάκης Σωτηρόπουλος και ο κατασκευαστής κιθάρας κ Σταύρος Ντούκας.

 Η ενημερωτική εκδήλωση – παρουσίαση είχε βασικό στόχο να γνωρίσουν απο κοντά οι μαθητές την κιθάρα σαν κατασκευή και σαν ήχο και να αντιληφθούν τη σχέση ανάμεσα στα διάφορα μέρη της, υλικά και φόρμες όπως και να κατανοήσουν τη σημασία για το ποιο είναι ή και θα μπορούσε να είναι το σχήμα της αλλά και ο ήχος της και γενικά να αποκτήσουν, βιωματικά, γνώσεις για το θέμα.

 

Συγκεκριμένα, ο κ Σταύρος Ντούκας παρουσίασε στους μαθητές τα βασικά είδη ηλεκτρικής αλλά και ακουστικής κιθάρας, τα υλικά, τη μορφή που μπορεί να έχουν, τις ομοιότητες και τις διαφορές τους και απάντησε σε πολλές ερωτήσεις των μαθητών.

  

 

 

Τέλος, ο κ Μάκης Σωτηρόπουλος έπαιξε με την κιθάρα του μια σειρά από, προσεκτικά επιλεγμένα, μουσικά κομμάτια και παρουσίασε μέσα απ αυτά τον ιδιαίτερο ήχο που μπορεί να δώσει μια ηλεκτρική κιθάρα.

 

Πρόκειται σίγουρα για έναν ήχο που δεν μπορούμε ούτε να αγνοήσουμε και ούτε να ξεχάσουμε μιας και βρίσκεται μέσα σε όλα τα κομμάτια της μοντέρνας μουσικής.

 Ευχαριστούμε τους καλεσμένους μας κ Μάκη Σωτηρόπουλο και κ Σταύρο Ντούκα για την παρουσίαση και την βοήθεια που, εθελοντικά, πρόσφεραν στο εκπαιδευτικό έργο μας και ειδικά στο πρόγραμμα των Εικαστικών.

 Λίγα λόγια για τους καλεσμένους ομιλητές μας:

• Ο Μάκης  Σωτηρόπουλος είναι μουσικός , δάσκαλος ηλεκτρικής κιθάρας και  μια ιδιαίτερη μορφή στο χώρο της μοντέρνας ελληνικής μουσικής σκηνής . Γεννήθηκε εργάζεται και ζει στα Γιάννενα. Οι σπουδές του στην ηλεκτρική κιθάρα   ολοκληρώθηκαν στο Musicians Institute στο Los Angeles της Καλιφόρνια της Αμερικής .  Οι γνώσεις που απέκτησε στην Αμερική χαρακτηρίζουν τη μουσική του και καθρεφτίζονται στον ιδιαίτερο τρόπο που χειρίζεται την ηλεκτρική κιθάρα. 

• Το 1996, ο Σταύρος Ντούκας αναλαμβάνει το εργαστήριο κατασκευής και επισκευής εγχόρδων μουσικών οργάνων του πατέρα του, Χρήστου Ντούκα. Επεκτείνει την τέχνη της οργανοποιίας που είχε αποκτήσει ο πατέρας του στην εταιρία του Dieter Hopf, στη Γερμανία και αρχίζει να κατασκευάζει και ηλεκτρικές κιθάρες, τις πολύ γνωστές στο χώρο της μοντέρνας μουσικής, NS Custom guitars ή Ducas Guitars..

 

οι κιθάρες του Picasso

Ο Picasso και ο Ζώρζ Μπρακ (Georges Braque) παρατήρησαν ότι η επανάληψη των στοιχείων στα έργα τους δημιουργούσε πιο απλές, γεωμετρικές φόρμες. Πολλές απ' αυτές αλληλοεπικαλύπτονταν και μοιράζονταν το ίδιο χρώμα.

   

Άρχισαν λοιπόν, να προσθέτουν στα έργα τους κομμάτια από χαρτί συσκευασίας, ταπετσαρίας, εφημερίδες, παρτιτούρες μουσικής, πακέτα από τσιγάρα κά. άχρηστα υλικά. Ανακάλυψαν έτσι το κολάζ, μια τεχνική που τους επέτρεπε να δημιουργήσουν μια ακόμη πιο αινιγματική και ακατάστατη μορφή.

Σε μια μεγάλη σειρά από έργα του ο Πικάσο ερευνά τη φόρμα μουσικών οργάνων. Άλλες φορές παρουσιάζονται μόνα τους και άλλες σαν μέρος μιας σύνθεσης – νεκρής φύσης. Το Βιολί, το κλαρίνο αλλά περισσότερο η κιθάρα είναι που συγκίνησε με τον ήχο και τη φόρμα της τον Πικάσο ώστε να ασχοληθεί μαζί της ιδιαίτερα. Αν και το εργαστήριό του ήταν γεμάτο από κιθάρες, βιολιά και άλλα μουσικά όργανα, συνήθιζε να λέει: «Δεν καταλαβαίνω τίποτε από μουσική».

«Χρησιμοποιώ τις τελευταίες τεχνικές σου, χρησιμοποιώ άμμο και χαρτιά στη προσπάθειά μου να αποδώσω μια κιθάρα», έγραφε στο φίλο του Μπρακ. Τα λόγια του δείχνουν την ανησυχία του για την κιθάρα σαν θέμα αλλά και για τη χρήση νέων υλικών στην τεχνική του.

Σε πολλά έργα χρωμάτιζε τα χαρτιά δίνοντας τους την όψη του ξύλου ενώ άλλες φορές προσπαθούσε να τους αποδώσει την όψη του μαρμάρου.

Το εργαστήριό του ήταν γεμάτο από αυτές τις περίεργες κιθάρες. Μάλιστα, οι επισκέπτες, φίλοι και φιλότεχνοι που τις έβλεπαν, τον ρωτούσαν,: «Τι είναι; Ζωγραφική, γλυπτική; Τις κρεμάμε στον τοίχο, τις στήνουμε σε βάση;» Κι ο Πικάσο απαντούσε με αινιγματικό χαμόγελο: «Δεν είναι τίποτε απ' όλα αυτά. Είναι... "la guitare!"».

Το 1912, αντί να ζωγραφίσει μια κιθάρα, μάζεψε χαρτόνια, χαρτιά, σύρματα, χορδές και τα έκοψε, τα δίπλωσε και έφτιαξε μια δική του κιθάρα. Μια περίεργη κιθάρα, μια ήσυχη, χωρίς ήχο κιθάρα.

Δύο χρόνια αργότερα, αποφάσισε ότι αυτή η κατασκευή ήταν μάλλον εύθραυστη. Πήρε λοιπόν κομμάτια από μέταλλο, λάμες και σύρματα και έπλασε μια νέα διαφορετική κιθάρα. Μια κιθάρα «ανάποδη» που μοιάζει σαν να έχει το μέσα έξω. Παράλληλα ανακάλυψε ένα νέο τρόπο να κάνει γλυπτική. 

Τις δύο αυτές κιθάρες του τις χάρισε στο MoMa της Νέας Υόρκης. Το MoMa παρουσίασε, δύο χρόνια πριν, τις δύο κιθάρες μαζί με 70 άλλα σχέδια, κολάζ, κατασκευές και φωτογραφίες του Πικάσο σε μια έκθεση με τίτλο Picasso: Guitars 1912-1914. 

Δείτε σε βίντεο, τα υλικά που χρησιμοποίησε ο Πικάσο για τις κιθάρες και τον τρόπο κατασκευής τους: 
Constructing Guitar (1912) , και 
Constructing Guitar (1914) 

δείτε την έκθεση στο MoMa
πηγές:
MoMa 
  http://www.pablopicasso.org/ 
Georges Braque
Εικαστικά θέματα 
virtualschool
arthistory.about.com  

ο Picasso και η τέχνη του

Ο Πάμπλο Πικάσο (Pablo Picasso), όπως γνωρίζουμε, ήταν ένα Ισπανός ζωγράφος, γλύπτης και σχεδιαστής. Είναι ένας από το πιο διάσημους καλλιτέχνες του 20^ου αιώνα. 


Γεννήθηκε στις 25 Οκτωβρίου 1881 και σε ηλικία 14 ετών μπήκε στη Σχολή Καλών Τεχνών Βαρκελώνης. Το 1897 πήρε χρυσό βραβείο με τον πρώτο πίνακά του που παρουσίασε εκεί. 

Αργότερα, το 1900, εγκαταστάθηκε στο Παρίσι που αποτελούσε σημαντικό κέντρο της καλλιτεχνικής ζωής. Εκεί γνωρίστηκε με άλλους μεγάλους καλλιτέχνες, όπως τον Ματίς, τον Μιρό και τον Μπρακ.


Στους περισσότερους είναι γνωστός σαν συνιδρυτής του κυβισμού και δημιουργός του έργου Guernica (1937), όπου αναπαριστά το βομβαρδισμό της πόλης Guernica από τους Γερμανούς, κατά τη διάρκεια του Ισπανικού εμφύλιου πολέμου.  

 Κατά τη διάρκεια της ζωής του γνώρισε μεγάλη φήμη, τόση που ίσως δεν είχε κανένας, εν ζωή, ζωγράφος πριν απ΄αυτόν.

Ξεκίνησε (1907) μαζί με τον Ζώρζ Μπρακ (Georges Braque) τον κυβισμό, ένα καλλιτεχνικό ρεύμα, κυρίως της ζωγραφικής και της γλυπτικής. Στα έργα του κυβισμού τα αντικείμενα χωρίζονται, αναλύονται, και συνθέτονται ξανά σε μια αφηρημένη μορφή. Αντί οι καλλιτέχνες να αποδίδουν τα αντικείμενα από μια συγκεκριμένη γωνία, τα διαιρούν σε πολλαπλές όψεις, βλέποντας έτσι ταυτόχρονα πολλές διαφορετικές διαστάσεις των αντικειμένων.

Georges Braque Violin and Palette.1909

Η τεχνική του κυβισμού ήταν περισσότερο εύρημα του Μπρακ αλλά ο Πικάσο τη χρησιμοποίησε για να δημιουργήσει ακόμη πιο αφηρημένες φόρμες. Διακρίνεται στον αναλυτικό και στον συνθετικό κυβισμό.

Ο αναλυτικός κυβισμός αναλύει τα αντικείμενα και τις φυσικές φόρμες σε απλά, βασικά γεωμετρικά σχήματα σε ένα χώρο δύο διαστάσεων. Δίνει έμφαση στις φόρμες και περιορίζει τα χρώματα, συνήθως, στο γκρι, μπλε και την ώχρα.

Ο συνθετικός κυβισμός είναι η επόμενη φάση της ζωγραφικής του Μπρακ και του Πικάσο. Παρατήρησαν ότι η επανάληψη των στοιχείων στα έργα τους δημιουργούσε πιο απλές, γεωμετρικές φόρμες. Πολλές απ' αυτές αλληλοεπικαλύπτονταν και μοιράζονταν το ίδιο χρώμα.

Άρχισαν λοιπόν, να προσθέτουν στα έργα τους κομμάτια από χαρτί συσκευασίας, ταπετσαρίας, εφημερίδες, παρτιτούρες μουσικής, πακέτα από τσιγάρα κά. άχρηστα υλικά. Ανακάλυψαν έτσι το κολάζ, μια τεχνική που τους επέτρεπε να δημιουργήσουν μια ακόμη πιο αινιγματική και ακατάστατη μορφή. 

Georges Braque, Fruitdish and Glass, 1912, papier collé and charcoal on paper

πηγές:
yannis - Εικαστικά θέματα

http://www.pablopicasso.org/
www.moma.org
virtualschool
wikipedia Georges Braque (http://en.wikipedia.org/wiki/Georges_Braque)
arthistory.about.com